STOPMOTION. "CINE Y MARIONETAS". Exposición itinerante.

La animación stopmotion es un conjunto de ténicas que nos permite crear personajes materiales que posteriormente pueden ser animados para crear una obra audiovisual completa.

Es una técnica que está muy relacionada con los dibujos animados, ya que ambas trabajan fotograma a fotograma, y gracias a que los personajes y escenarios son construidos, el límite entre la imaginación y la obra final es mucho más amplio.

A nivel profesional produce obras impresionantes, pero debido a su carácter artesanal es posible también una práctica muy efectiva y didáctica a nivel amateur o educativo, dado que con unos pocos materiales y paciencia se puede realizar una obra completa donde se ha expresado todo lo que ha aparecido en la imaginación, los límites en cuanto a personajes y ambientación son también muy amplios.

Hay muchas formas de crear muñecos o personajes para este tipo de obras. Lo más importante es tener claro que la obra se graba fotograma a fotograma, es decir, que el personaje debe poderse articular o mover de forma que aguante una postura estática durante unos instantes y sea efectivo a través de la cámara.

A partir de aquí se puede dar libertad a la imaginación. Es tan válido un objeto descontextualizado que se mueve a través de un escenario real como un muñeco de látex con esqueleto articulado integrado en un fondo creado en tres dimensiones, siempre que ayude a contar una historia.

Principalmente existen cuatro formas básicas de distinguir la animación Stopmotion según el tipo de muñeco empleado.

· En primer lugar los objetos ya creados, que simplemente se animan sobre la realidad, y en los que también entraría el cuerpo humano.

· En segundo lugar están los objetos planos, que pueden estar modelados, recortados de cartón, papel, o cualquier otro material con el que se puedan crear contornos.

· En tercer lugar tenemos la práctica más identificativa de este género, la animación de muñecos realizados en plastilina. Esta técnica es la que ha dado más fama a este género de animación, siendo el aspecto cálido y la fluidez de la animación la que hacen que este estilo sea uno de los más utilizados.

· Finalmente están las obras realizadas con muñecos articulados, con esqueletos sólidos y cuerpo semirígido, mucho más cómodos de animar y resistentes, además de ofrecer nuevas posibilidades. Estos muñecos son también más lentos y complicados de realizar, y los materiales suelen ser también más caros, por lo que son más utilizados en obras profesioales.

Esta técnica trabaja entre 12,5 y 25 fotogramas por segundo, lo que significa que en el caso de 12,5 fotogramas por segundo, hay que hacer 25 fotografías para un movimiento que dura dos segundos

Para realizar una pieza de diez minutos de duración necesitaríamos como mínimo unas 7.500 fotografías en las que habría que ir manipulando los muñecos y el fondo de modo que realizasen el movimiento con la fluidez adecuada según la velocidad de cada uno de ellos.

Se puede decir que el mundo de la animación de marionetas en la actualidad se mueve ámbitos diferentes


Las obras profesionales se ven en series televisivas, como Capelito del Estudio de Rodolfo Pastor o los Cuentos Celestes de Irene Ibarra y David Gautier, o en el ámbito cinematográfico, como las obras Pesadilla antes de Navidad y La Novia Cadáver, de Tim Burton.

Existen también aplicaciones publicitarios, videoclips, y otro tipo de piezas que también se difunden por televisión, pero la máxima expectación está siempre en las obras que aparecen en cine.

Las obras amateur se suelen mover en festivales y especiales televisivos siendo un gran bloque de experimentación que produce obras muy interesantes, y el grueso de la producción de stopmotion actual.

La difusión en internet, en portales especializados y otro tipo de webs está siendo junto a las producciones que aparecen en cine lo que más está ayudando a hacer que estas técnicas renazcan a la vista del público, comenzando ahora a ser apreciadas como una técnica de animación audiovisual alternativa, y alejándola del tópico que también toca a los dibujos animados y al teatro de marionetas de que está orientado simplemente a un público infantil.


PROYECCIONES



EL NEGRO ES EL COLOR DE LOS DIOSES

Un niño que va a pasar un día a la playa con sus padres, descubre para su pesar las diferencias físicas que pueden existir entre las personas. Su pánico se incrementa cuando un chico nuevo llega a su clase en el colegio.

Realización: Marc Riba y Anna Solanas.
Poducido por Escándalo Films. Dur: 10’


CONQUISTADORES

Un pintoresco grupo de conquistadores espaciales llegan a un planeta con una superficie sorprendentemente dura, por lo que tendrán problemas para hacerse la foto de rigor junto a la bandera.

Realización: Martí Roca i Colell y Eloi Tomás.
Poducido por Escándalo Films. Dur: 8’30’’


LA COLECCIÓN

Un apurado ladrón que escapa de la policía cree encontrar refugio en la casa de una ancianita que vive sóla con su loro y que resulta tener la extraña afición de coleccionar objetos disecados.

Realización: Didac Bono.
Poducido por Escándalo Films. Dur: 8’


HO HO HO

Un ladrón que realiza sus fechorías robando casas en la noche de navidad descubre y aprende algo muy importante gracias a uno de los niños que esperan ansiosos para recibir sus regalos.

Realización: David Rincón.
Poducido por Escándalo Films. Dur: 10’


HOGAR

Tras un cansado día de trabajo, la visión del momento de llegar a casa y quitarse la corbata reconforta a cualquiera. Ese dulce hogar en las afueras, fuera de las afueras,…

Realización: Soledad Caramilloni.
Poducido por Escándalo Films. Dur: 6’


MAHAI

Mahai es una cortinilla para un programa de televisión sobre artes marciales.
El nombre de Mahai se refiere al espacio de tensión que queda entre dos luchadores cuando ambas posturas y situaciones se encuentran en equilibrio.

Realización: David Caro.
Dur: 10’'


EL SHOW DE KITTO

Kitto, un aprendiz de la escuela mágica de cocina organiza un recital con sus ollas y sartenes en una improvisada cocina construida sobre un escenario.

Realización: David Caro.
Dur: 1'


ASHIGARU

Esta secuencia correspondiente al piloto de Ashigaru, muestra una escena donde una señora se relaciona con uno de sus sirvientes. La técnica de animación, así como la estética están muy vinculadas a las propias del cine clásico oriental
Realización: David Caro y Dani Gómez.
Dur: 1'30''


MEMENTO MORI

Una serie de sucesos paranormals e inexplicables rodean a un anciano que viaja en un ascensor, rompiendo su rutina cotidiana.

Realización: Jossie Malis.
Dur: 6’ 30’’


SOPA

Cuando el apetito aflora no queda más remedio que utilizar lo que más a mano caiga para saciarte, incluso un teléfono, una muñeca de trapo o unos trozos de porexpán.

Realización: Jossie Malis.
Dur: 3’ 30’’


CITOPLASMAS EN MEDIO ÁCIDO

Las consecuencias de un aburrimiento mortal, o casi. Un alumno intenta por todos los medios entretenerse en una clase donde el aburrimiento es tal que sería capaz de distorsionar incluso la realidad.

Realización: David Gautier, Irene Ibarra y Eduard Puertas.
Dur: 4’


CUENTOS CELESTES

Cada capítulo es un cuento en el que se desata la fantasía al mismo tiempo en que se va descubriendo al espectador infantil el mundo en el que vive: Las cosas bonitas, las que no lo son tanto, la naturaleza, la civilización, los matices...
Realización: Irene Ibarra y David Gautier.
Dur: 12’


CAPELITO

Capelito es un joven honguito, alegre, emprendedor y algo atolondrado que vive en una cabaña del bosque. Su nariz mágica es una bolita de quita y pon que le permite transformar su sombrero de hongo en toda clase de sombreros con sólo apretarla.
Realización: Estudio Rodolfo Pastor.
Dur: 30’


REPORTAJE: STOPMOTION, REALIZACIÓN Y TÉCNICA

Introducción a la técnica de animación Stopmotion a través de la realización de una pieza corta y la creación de un muñeco con esqueleto rígido.

Realización: Arte Electrónico y Diseño Digital.
Dur: 15’

PROYECTOS REALIZADOS POR ALUMNOS DE ESDI. Dur: 6'











MORBUS

Silvia Alcón
FLOR

Josep Foradada
Maria Morell
Elena Nogués
ZONA DE PESCA

Lucia Chuang
Carmina Soler
Ana Pallerols
PROYECTO YONKI

Daniel Buendía

PABLITO Y EL MONSTRUO
Carlos Muñoz
Daniel Juan
Jorge Kirschner
Marc Álvarez
Santi Orozco
Francesc Villasevil

ESTUDIO RODOLFO PASTOR

Rodolfo Pastor nació en La Pampa, Argentina, en el seno de una familia volcada al teatro, la música, el cine y la pintura.

Fue periodista político en el diario “Democracia” y realizó estudios de cine en la Universidad de La Plata.

En 1972 fundó la cooperativa de producción y distribución C.IN.E., en cuyo marco realizó 26 cortos en diferentes técnicas de animación y 2 mediometrajes de dibujos animados.

En 1977, tras el golpe militar en su país, el exilio lo llevó, junto con su compañera y colaboradora -la ilustradora y productora Petra Steinmeyer a Barcelona, donde se radicaron e instalaron su estudio.
Desde entonces y hasta la actualidad, Rodolfo realizó en el marco del ERP numerosos films de encargo, comerciales, institucionales y educativos, así como centenares de segmentos de animación para diversos programas de TVE y TV3, entre ellos “Los Mundos de Yupi” y“Barrio Sésamo”, programas en los que también colaboró intensamente como guionista.

En la década de los 80, el ERP produjo las series “Cartas de un Papá” (para público infantil) y “Langostino” (para público juvenil), esta última en coproducción con TVE, ambas creadas y dirigidas por Rodolfo Pastor, y ambas premiadas internacionalmente, obteniendo entre otros un galardón de la UNESCO.







En 1993 Rodolfo realizó el cortometraje “Animatango”, premiado en el Festival ANIMAC de Lleida .

Desde 1999 hasta la actualidad, el ERP y Rodolfo Pastor se han volcado en la producción y dirección de la serie “CAPELITO”, con apoyo del programa MEDIA de la Comunidad Europea y del ICIC de la Generalitat de Catalunya, y en coproducción con TV3 de Catalunya, NHK International de Japón, France 5 y el CNDP de Francia La serie, que ya ha sido vendida a numerosos países con gran éxito de público, obtuvo hasta ahora 14 premios internacionales, entre los que se cuentan el del Festival de Annecy y el de las Naciones Unidas.

Como actividad paralela, Rodolfo Pastor se ha dedicado y se dedica a la enseñanza de la animación en su propio estudio y en centros públicos y privados, como la Universidad Autónoma de Barcelona.

En todos estos años formó a centenares de personas en su especialidad, y una selección de sus antiguos alumnos forman parte actualmente del equipo humano de su productora.

También creó junto con Petra el Expo-Taller de Animación itinerante, en el cual centenares de niños y jóvenes hicieron sus primeras experiencias de animación en Gijón, Las Palmas de Gran Canaria, Pamplona, Madrid, Córdoba, Sitges y Barcelona.

Rodolfo Pastor se desempeñó como miembro del Jurado en diversos festivales internacionales, entre los que se cuentan el Festival de Cine Fantástico de Sitges, el CINANIMA de Portugal y el Festival de Annecy.

Actualmente, el ERP prepara el rodaje del corto “Nico & Tina” , una sátira al consumo de tabaco.

Paralelamente está desarrollando el proyecto del largometraje de Stop-Motion para todos los públicos ”El Gran Estornudo“, seleccionado en el Foro Iberoamericano de Coproducciones de Huelva 2004 y que ha obtenido ayuda del ICIC y del programa IBERMEDIA.

También han comenzado a preparar el proyecto del documental ”Viaje por el país de las distancias“, en etapa de guión e investigación.

DAVID CARO

Nacido en Barcelona en mayo de 1980, a los 16 años comenzó a estudiar “cómic y guión en la Escuela de Cómic Joso de Barcelona. A raiz de esto decidió estudiar diseño en la Universidad Ramón Lull donde se licenció en Arte Electrónico y Diseño Digital, así como en Diseño Gráfico.

También realizó estudios sobre realización y producción de vídeo, cine y televisión en la Escuela IDEP.

Durante este periodo formativo trabajó en varios estudios de diseño web y gráfico, y creó el estudio Moon 2D Diseño, trabajó en varios programas de televisión, y realizó obras audiovisuales para diferentes géneros, entre ellos Stopmotion.

Actualmente vive en Bilbao, donde está realizando varios proyectos tanto como diseñador como realizador, también en el ámbito de la animación stopmotion




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