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| STOPMOTION.
"CINE Y MARIONETAS". Exposición itinerante.
La animación stopmotion es un conjunto de ténicas
que nos permite crear personajes materiales que posteriormente
pueden ser animados para crear una obra audiovisual completa.
Es una técnica que está muy relacionada con
los dibujos animados, ya que ambas trabajan fotograma a fotograma,
y gracias a que los personajes y escenarios son construidos,
el límite entre la imaginación y la obra final
es mucho más amplio.
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A
nivel profesional produce obras impresionantes, pero
debido a su carácter artesanal es posible también
una práctica muy efectiva y didáctica
a nivel amateur o educativo, dado que con unos pocos
materiales y paciencia se puede realizar una obra completa
donde se ha expresado todo lo que ha aparecido en la
imaginación, los límites en cuanto a personajes
y ambientación son también muy amplios.
Hay muchas formas de crear muñecos o personajes
para este tipo de obras. Lo más importante es
tener claro que la obra se graba fotograma a fotograma,
es decir, que el personaje debe poderse articular o
mover de forma que aguante una postura estática
durante unos instantes y sea efectivo a través
de la cámara.
A partir de aquí se puede dar libertad a la imaginación.
Es tan válido un objeto descontextualizado que
se mueve a través de un escenario real como un
muñeco de látex con esqueleto articulado
integrado en un fondo creado en tres dimensiones, siempre
que ayude a contar una historia.
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Principalmente existen cuatro formas básicas
de distinguir la animación Stopmotion según
el tipo de muñeco empleado.
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En primer lugar los objetos ya creados,
que simplemente se animan sobre la realidad,
y en los que también entraría
el cuerpo humano.
· En segundo lugar están
los objetos planos, que pueden estar modelados,
recortados de cartón, papel, o
cualquier otro material con el que se
puedan crear contornos.
· En tercer lugar tenemos la práctica
más identificativa de este género,
la animación de muñecos
realizados en plastilina. Esta técnica
es la que ha dado más fama a este
género de animación, siendo
el aspecto cálido y la fluidez
de la animación la que hacen que
este estilo sea uno de los más
utilizados.
· Finalmente están las obras
realizadas con muñecos articulados,
con esqueletos sólidos y cuerpo
semirígido, mucho más cómodos
de animar y resistentes, además
de ofrecer nuevas posibilidades. Estos
muñecos son también más
lentos y complicados de realizar, y los
materiales suelen ser también más
caros, por lo que son más utilizados
en obras profesioales. |
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Esta técnica trabaja entre 12,5 y 25 fotogramas
por segundo, lo que significa que en el caso de
12,5 fotogramas por segundo, hay que hacer 25
fotografías para un movimiento que dura
dos segundos
Para realizar una pieza de diez minutos de duración
necesitaríamos como mínimo unas
7.500 fotografías en las que habría
que ir manipulando los muñecos y el fondo
de modo que realizasen el movimiento con la fluidez
adecuada según la velocidad de cada uno
de ellos.
Se puede decir que el mundo de la animación
de marionetas en la actualidad se mueve ámbitos
diferentes
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Las
obras profesionales se ven en series televisivas, como
Capelito del Estudio de Rodolfo Pastor o los Cuentos
Celestes de Irene Ibarra y David Gautier, o en el ámbito
cinematográfico, como las obras Pesadilla antes
de Navidad y La Novia Cadáver, de Tim Burton.
Existen también aplicaciones publicitarios, videoclips,
y otro tipo de piezas que también se difunden
por televisión, pero la máxima expectación
está siempre en las obras que aparecen en cine.
Las obras amateur se suelen mover en festivales y especiales
televisivos siendo un gran bloque de experimentación
que produce obras muy interesantes, y el grueso de la
producción de stopmotion actual.
La difusión en internet, en portales especializados
y otro tipo de webs está siendo junto a las producciones
que aparecen en cine lo que más está ayudando
a hacer que estas técnicas renazcan a la vista
del público, comenzando ahora a ser apreciadas
como una técnica de animación audiovisual
alternativa, y alejándola del tópico que
también toca a los dibujos animados y al teatro
de marionetas de que está orientado simplemente
a un público infantil.
PROYECCIONES

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EL
NEGRO ES EL COLOR DE LOS DIOSES
Un niño que va a pasar un día a
la playa con sus padres, descubre para su pesar
las diferencias físicas que pueden existir
entre las personas. Su pánico se incrementa
cuando un chico nuevo llega a su clase en el colegio.
Realización: Marc Riba
y Anna Solanas.
Poducido por Escándalo Films. Dur: 10’ |

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CONQUISTADORES
Un pintoresco grupo de conquistadores espaciales
llegan a un planeta con una superficie sorprendentemente
dura, por lo que tendrán problemas para
hacerse la foto de rigor junto a la bandera.
Realización: Martí Roca
i Colell y Eloi Tomás.
Poducido por Escándalo Films. Dur: 8’30’’ |

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LA
COLECCIÓN
Un apurado ladrón que escapa de la policía
cree encontrar refugio en la casa de una ancianita
que vive sóla con su loro y que resulta
tener la extraña afición de coleccionar
objetos disecados.
Realización: Didac Bono.
Poducido por Escándalo Films. Dur: 8’ |

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HO
HO HO
Un ladrón que realiza sus fechorías
robando casas en la noche de navidad descubre
y aprende algo muy importante gracias a uno de
los niños que esperan ansiosos para recibir
sus regalos.
Realización: David Rincón.
Poducido por Escándalo Films. Dur: 10’ |

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HOGAR
Tras un cansado día de trabajo, la visión
del momento de llegar a casa y quitarse la corbata
reconforta a cualquiera. Ese dulce hogar en las
afueras, fuera de las afueras,…
Realización: Soledad Caramilloni.
Poducido por Escándalo Films. Dur: 6’ |

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MAHAI
Mahai es una cortinilla para un programa de televisión
sobre artes marciales.
El nombre de Mahai se refiere al espacio de tensión
que queda entre dos luchadores cuando ambas posturas
y situaciones se encuentran en equilibrio.
Realización: David Caro.
Dur: 10’' |

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EL
SHOW DE KITTO
Kitto, un aprendiz de la escuela mágica
de cocina organiza un recital con sus ollas y
sartenes en una improvisada cocina construida
sobre un escenario.
Realización: David Caro.
Dur: 1' |

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ASHIGARU
Esta secuencia correspondiente al piloto de Ashigaru,
muestra una escena donde una señora se
relaciona con uno de sus sirvientes. La técnica
de animación, así como la estética
están muy vinculadas a las propias del
cine clásico oriental
Realización: David Caro
y Dani Gómez.
Dur: 1'30'' |

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MEMENTO
MORI
Una serie de sucesos paranormals e inexplicables
rodean a un anciano que viaja en un ascensor,
rompiendo su rutina cotidiana.
Realización: Jossie Malis.
Dur: 6’ 30’’ |

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SOPA
Cuando el apetito aflora no queda más remedio
que utilizar lo que más a mano caiga para
saciarte, incluso un teléfono, una muñeca
de trapo o unos trozos de porexpán.
Realización: Jossie Malis.
Dur: 3’ 30’’ |

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CITOPLASMAS
EN MEDIO ÁCIDO
Las consecuencias de un aburrimiento mortal, o
casi. Un alumno intenta por todos los medios entretenerse
en una clase donde el aburrimiento es tal que
sería capaz de distorsionar incluso la
realidad.
Realización: David Gautier,
Irene Ibarra y Eduard
Puertas.
Dur: 4’ |

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CUENTOS
CELESTES
Cada capítulo es un cuento en el que se
desata la fantasía al mismo tiempo en que
se va descubriendo al espectador infantil el mundo
en el que vive: Las cosas bonitas, las que no
lo son tanto, la naturaleza, la civilización,
los matices...
Realización: Irene Ibarra
y David Gautier.
Dur: 12’ |

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CAPELITO
Capelito es un joven honguito, alegre, emprendedor
y algo atolondrado que vive en una cabaña
del bosque. Su nariz mágica es una bolita
de quita y pon que le permite transformar su sombrero
de hongo en toda clase de sombreros con sólo
apretarla.
Realización: Estudio Rodolfo Pastor.
Dur: 30’ |

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REPORTAJE:
STOPMOTION, REALIZACIÓN Y TÉCNICA
Introducción a la técnica de animación
Stopmotion a través de la realización
de una pieza corta y la creación de un
muñeco con esqueleto rígido.
Realización: Arte Electrónico
y Diseño Digital.
Dur: 15’ |
PROYECTOS
REALIZADOS POR ALUMNOS DE ESDI. Dur: 6'
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MORBUS
Silvia Alcón |
FLOR
Josep Foradada
Maria Morell
Elena Nogués
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ZONA
DE PESCA
Lucia Chuang
Carmina Soler
Ana Pallerols
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PROYECTO
YONKI
Daniel Buendía
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PABLITO
Y EL MONSTRUO
Carlos Muñoz
Daniel Juan
Jorge Kirschner
Marc Álvarez
Santi Orozco
Francesc Villasevil
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ESTUDIO
RODOLFO PASTOR
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Rodolfo
Pastor nació en La Pampa, Argentina,
en el seno de una familia volcada al teatro,
la música, el cine y la pintura.
Fue periodista político en el diario
“Democracia” y realizó estudios
de cine en la Universidad de La Plata.
En 1972 fundó la cooperativa de producción
y distribución C.IN.E., en cuyo marco
realizó 26 cortos en diferentes técnicas
de animación y 2 mediometrajes de dibujos
animados.
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En 1977, tras el golpe militar en su país,
el exilio lo llevó, junto con su compañera
y colaboradora -la ilustradora y productora
Petra Steinmeyer a Barcelona,
donde se radicaron e instalaron su estudio.
Desde entonces y hasta la actualidad, Rodolfo
realizó en el marco del ERP numerosos
films de encargo, comerciales, institucionales
y educativos, así como centenares de
segmentos de animación para diversos
programas de TVE y TV3, entre ellos “Los
Mundos de Yupi” y“Barrio
Sésamo”, programas en
los que también colaboró intensamente
como guionista.
En la década de los 80, el ERP
produjo las series “Cartas de
un Papá” (para público
infantil) y “Langostino”
(para público juvenil), esta última
en coproducción con TVE, ambas creadas
y dirigidas por Rodolfo Pastor,
y ambas premiadas internacionalmente, obteniendo
entre otros un galardón de la UNESCO.
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En 1993 Rodolfo realizó
el cortometraje “Animatango”,
premiado en el Festival ANIMAC
de Lleida .
Desde 1999 hasta la actualidad, el ERP
y Rodolfo Pastor se han volcado
en la producción y dirección de
la serie “CAPELITO”,
con apoyo del programa MEDIA de la Comunidad
Europea y del ICIC de la Generalitat de Catalunya,
y en coproducción con TV3 de Catalunya,
NHK International de Japón, France 5
y el CNDP de Francia La serie, que ya ha sido
vendida a numerosos países con gran éxito
de público, obtuvo hasta ahora 14
premios internacionales, entre los
que se cuentan el del Festival de Annecy
y el de las Naciones Unidas.
Como actividad paralela, Rodolfo Pastor
se ha dedicado y se dedica a la enseñanza
de la animación en su propio estudio
y en centros públicos y privados, como
la Universidad Autónoma de Barcelona.
En todos estos años formó a centenares
de personas en su especialidad, y una selección
de sus antiguos alumnos forman parte actualmente
del equipo humano de su productora.
También creó junto con Petra
el Expo-Taller de Animación itinerante,
en el cual centenares de niños y jóvenes
hicieron sus primeras experiencias de animación
en Gijón, Las Palmas de Gran Canaria,
Pamplona, Madrid, Córdoba, Sitges y Barcelona.
Rodolfo Pastor se desempeñó
como miembro del Jurado en diversos festivales
internacionales, entre los que se cuentan el
Festival de Cine Fantástico de
Sitges, el CINANIMA
de Portugal y el Festival de Annecy.
Actualmente, el ERP prepara
el rodaje del corto “Nico &
Tina” , una sátira al
consumo de tabaco.
Paralelamente está desarrollando el proyecto
del largometraje de Stop-Motion para todos los
públicos ”El Gran Estornudo“,
seleccionado en el Foro Iberoamericano
de Coproducciones de Huelva 2004 y
que ha obtenido ayuda del ICIC
y del programa IBERMEDIA.
También han comenzado a preparar el proyecto
del documental ”Viaje por el país
de las distancias“, en etapa
de guión e investigación. |
DAVID
CARO
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Nacido
en Barcelona en mayo de 1980, a los 16 años
comenzó a estudiar “cómic
y guión en la Escuela de Cómic
Joso de Barcelona. A raiz de esto decidió
estudiar diseño en la Universidad
Ramón Lull donde se licenció
en Arte Electrónico y Diseño
Digital, así como en Diseño
Gráfico.
También realizó estudios sobre
realización y producción de vídeo,
cine y televisión en la Escuela IDEP.
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Durante
este periodo formativo trabajó en varios
estudios de diseño web y gráfico,
y creó el estudio Moon 2D Diseño,
trabajó en varios programas de televisión,
y realizó obras audiovisuales para diferentes
géneros, entre ellos Stopmotion.
Actualmente vive en Bilbao, donde está
realizando varios proyectos tanto como diseñador
como realizador, también en el ámbito
de la animación stopmotion
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